jueves, 20 de enero de 2011

7 Consejos Para ángulo bajo


tomas de ángulo bajo nos da una visión diferente sobre el mundo. La mayor parte de nuestras vidas se gastan muy por encima del nivel del suelo y por el momento en que son los adolescentes rara vez pasan mucho tiempo de baja por más. Sin embargo, hay todo un mundo ahí abajo! Además de la perspectiva forzada trae una escena aburrida, todos los días en una nueva luz cuando se hace bien. ¿Cuáles son algunos consejos para tomar grandes tiros de ángulo bajo?

(NOTA: Mientras que la fotografía de ángulo bajo técnicamente puede incluir fotos, simplemente mirando a los elementos de altura, soy la intención de destacar la inversa, dejando caer su cámara a baja para forzar la perspectiva.)

No haga caso de su visor

El primer paso en el ángulo bajo es aceptar que usted no será capaz de mirar a través de su visor de la mayoría del tiempo. Una gran cantidad de disparos requerir la cámara en un ángulo tal que sólo la más pequeña de las ranas podrían echar un vistazo. Si su cámara tiene una pantalla de vista pierdan los estribos, se le agradeció su buena estrella. Si no, se acostumbra a tener que ir por el sentido del tacto en este caso.

Conozca su ángulo

tomas de ángulo bajo funcionan mejor con una lente más amplia. Algo en el rango de 10-22mm 1.6 cámaras de cultivos factor funciona bastante bien. lentes de ojo de pez también puede ser útil. Esto no quiere decir que un zoom no hacer el trabajo si usted puede poner en su vientre y lo marco. Es sólo mucho más difícil de recortar la imagen a la derecha en el campo de la opinión de que será con un amplio zoom. Aunque tres no es razón usted no puede tener las dos cosas y optar por algo así como un 18-200mm zoom que permiten una gran cantidad de espacio para jugar.



Entender la abertura y profundidad de campo

Un ángulo de tiro bajo que va a tener los objetos cercanos y lejanos. Eso es parte de su atractivo, siendo capaz de mostrar la perspectiva de la inclusión de objetos en primer plano. Esto significa que usted tendrá que entender la cámara y el punto dulce combinación de lentes de apertura. Arranque en el f-stop tan alto como se pueda no garantiza la profundidad perfecta de la delantera de campo hacia atrás. Cada lente tiene efectos positivos y aspectos negativos de este enfoque y lo mejor es aprender en su lente se comporta mejor, a continuación, utilizar esa configuración (a través de un modo de prioridad de apertura). Mejor aún, algunas cámaras tienen un modo de profundidad de campo, que hará su darndest para mantener la mayor cantidad de la imagen en foco, ya que puede, mediante la correlación de los dos puntos de apertura y el enfoque.

Todo incluido el nivel

Al acercar la cámara al suelo o un objeto de baja, toman un segundo extra para asegurar que la cámara está nivelada. Esto le ahorrará tiempo en frente de todo el equipo realinear. Esto puede no parecer gran cosa a la vez, pero si desea utilizar esta técnica una y otra vez, lo mejor es aprender a principios de nivelación. Puede ser un gran ahorro de tiempo en el largo plazo.
La buena noticia es que, si no puede hacerlo perfecto, siempre es el equipo para que sea agradable y nivel. Yo simplemente prefieren hacer las cosas bien en la cámara la primera vez, incluso si esto significa una gran cantidad de ensayo y error para aprender.

Prevención de Cielos soplado

Puede ser un día soleado y todas sus vacunas están saliendo bien. Un buen equilibrio de la luz y la exposición parece ser el lugar ... hasta que se vaya para un tiro bajo. El primer plano es oscuro y el cielo no está tan bien definida. ¿Qué está pasando?
Si el ángulo de tiro bajo es como una gran cantidad de cielo, y es un día brillante, tendrá que compensar o, en su caso, aceptar los límites de la escena delante de usted. Disparos y cerca del sol hará que su bizco cámara con todas sus fuerzas, al igual que lo haría si estuviera sobre el terreno por el que se busca en parte hacia el sol. Para compensar, tener una selección de entre la oscuridad y la luz e ir a por ella. Si desea una gran cantidad de cielo o una nube que se definan, subexponer. Si el primer plano es demasiado preciosa para dejar ir, sobreexponer y aceptar que el cielo se apagó. Pero al menos usted puede capturar el aspecto que es más importante para usted.


Colocación de objetos en el marco

Imagínese la escena desde abajo bajo antes de tomar la foto. Al igual que las fotografías de los ojos, el marco de la escena para incluir algo de interés. Tal vez es sólo una roca, o una manzana o algo así. Esta es una oportunidad de hacer lo mundano parecen enormes perspectivas. Debido al ángulo, los objetos cercanos se exagera en su tamaño. Juega un poco con él.


Dispara, Crítica, Repetir

Aquí es donde digital es una gran ayuda para el fotógrafo. Si bien no soy un fan de revisar todas las tomas en la pantalla de vista de una cámara, aprendiendo de sus errores nunca ha sido más fácil que con la revolución digital. Úsalo! Tome una foto y ver qué se puede cambiar, ya sea con la exposición o composición, y tratar, inténtelo de nuevo hasta que la imagen que desea es capturado.
Pero no te olvides de eliminar las decenas de intentos que fracasaron antes de llegar a casa para descargar.

fotografía bajo, ángulo, puede ser una manera divertida de condimentar las cosas en su toma de fotografías del mundo. No tengas miedo de experimentar y ver el mundo desde otro punto de vista!

Peter Carey Oeste

lunes, 10 de enero de 2011

1º Sábado Fotográfico del- 2011

AI Servo de enfoque de seguimiento

Curioso nombre, el establecimiento de graves. Para que tu cámara de "One Shot" puede ser revolucionario a su fotografía si aún tienen que descubrir el modo de servo de enfoque. He aquí un ejemplo de cómo Servo funciona: Usted está grabando una boda durante la final de la ceremonia. Usted se encuentra en el extremo del pasillo y la fiesta de bodas es caminar hacia usted. Usted está disparando a 2,8 porque es oscuro y desea que en tanta luz como sea posible. Su profundidad de campo es de 6 pulgadas. Con "One Shot", la cámara sólo se centra en el tema cada vez que se pulsa el botón de enfoque. A continuación, tiene que pulsar el disparador para tomar la fotografía. Con una profundidad de campo de 6 pulgadas, y la fiesta de bodas que camina hacia usted en grupos de dos, la ventana de oportunidad para vacunarse en el foco es muy pequeña. Una estrategia es tratar de ser justa y rápida, al pulsar el botón de enfoque y disparo en la sucesión lo más rápidamente posible. Otra estrategia consiste en establecer una marca en el pasillo como una ventana de oportunidad y esperar a que cada persona de éxito que marca, a continuación, tomar la fotografía. Se trata de acertar o fallar, sin embargo, y sólo tienes una oportunidad. Usted no quiere correr riesgos como esta en una boda!


viernes, 7 de enero de 2011

Feliz - 2011





El tiempo es un maestro de ceremonias que siempre acaba poniéndonos en el lugar que nos compete. Vamos avanzando, parando y retrocediendo según sus órdenes. Nuestro error es imaginar que podemos buscarle las vueltas.
Enviar frase
José Saramago (1922-2010)


En un minuto hay muchos días. Feliz 2011.

miércoles, 5 de enero de 2011

martes, 4 de enero de 2011

Fotógrafos 2º parte


Nick Brandt

Fotógrafo de animales en vida salvaje, nació en Londres, donde se educó. En 1992 se traslada a Estados Unidos, pero no será hasta 2000 cuando comience su profesión de fotógrafo, lo hace en Africa oriental. Sus fotos en blanco y negro, con un ligero virado en sepia. Hay que mencionar que no trabaja con teleobjetivos, para captar mejor el paisaje del entorno del animal, por lo que su posición es cercana al animal, esto hace que exista una intimidad entre el animal y el fotógrafo que se transmite en sus fotos. Actualmente vive en Canadá.
http://www.nickbrandt.com/Category.cfm?nL=0&nS=0

Roberto Nogueira

Bebeto, "SAWIDI"
Yo tiengo 191 años , pero no lo sé ecxatamente porque ace tanto tiempo...Yo soi Yo mismo , siempre. Custe lo que custar.

Eu sou eu mesmo. SEMPRE.
Vivi com indios em uma tribo na Amazonia e aprendi o significado da palavra SAWIDI e isto mudou minha vida. Para eles AMOR, AMIZADE e RESPEITO são uma coisa só. Uma palavra somente. Porque não se pode separar o Amor do Respeito e da Amizade. São mesmo uma única coisa. Sou Diretor Artístico de Fotografia da Associação Cultural de Vinhedo - São Paulo - Brazil.









http://www2.redbubble.com/people/rofotografo/portfolio Gracias!! amigo.
http://www.arteyfotografia.com.ar/4326/fotos/




Elliott Erwitt -El fotógrafo del humor

Fotografo de prensa, de origen ruso, nace en París. Su carrera comienza sobre los años 40 en un estudio fotográfico en Hollywood. el el 53 forma parte la la agencia Magnun fotos, de la que terminaría siendo presidente. ha retratado a muchos personajes de la época, entre ellos a John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy. Muere en accidente de helicóptero cuando iba a realizar un trabajo en 1972.http://www.elliotterwitt.com/lang/es/index.html


Jaime Ibarra

Fotógrafo publicista, se ve que le encanta el color y lo controla. Es guitarrista y diseñador gráfico, a pesar de nacer en España, se cria en Australia y otro que se marcha a EEUUhttp://www.ibarraphoto.com/


Karel Vojkovský

Fotógrafo de desnudo, Nació en la republica Checa, sus fotos están libres de erotismo. Crea la imagen a traves del cuerpo, dándoles movimiento y creando formas. La desnudez, la luz y las sombras, son sus aliados. Trabaja por regla general en blanco y negro.
Madrid, España. Fotógrafa de desnudo.
Ella misma dice: Desnudos como retratos, retratos como desnudos.
Mis imágenes son puertas a mi alma que intentan abrir ventanas a la tuya.
La belleza no es una meta, es un camino...como todo en la vida.
Luz, forma y expresividad.


http://www.angelicatas.bookfoto.com/


Ouka Leele
Ouka Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma.De formación autodidacta, destacan sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados.
En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía http://www.photogaleria.com/autores/ouka_leele/
http://www.oukaleele.com/


Annie Leibovitz,
Fotógrafa estadounidense, nació en 1949.
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicadola fotografía documental y de paisajes, pero yo la traigo aquí, por los fotomontajes realizados para la campaña de parques de Disney.
http://www.andrewsmithgallery.com/exhibitions/annieleibovitz/


Ben Heys
Australia, fotógrafo de desnudo y moda.


Tom Chambers
Estadounidense, diseñador gráfico, a partir de 1998 se dedica al fotomontaje.

http://www.douart.ru/

Rarindra Prakarsa
Rarindra es un fotógrafo indonesio nacido en Yakarta, en la isla de Bali.
Buenas fotografías pero tambien un maestro del retoque digital.
http://photo.net/photodb/member-photos?user_id=2231437

Madalina Iordache-Levay
Diseñadora gráfica. Nace en Rumanía en 1982. Actualmente vive y trabaja en Florida, USA.Cada una de sus obras, se compone de muchas fotografías, combinándolas para crear una imagen con calidad fotográfica y la sensación de ser una pintura.
Yo definiria su obra, como un mundo de sueños.




http://madyiordache.com/gallery2007.html

Erik Johansson
Joven sueco, amante de la fotografía y manipulador de la realidad, convierte sus fotografías en escenas surrealistas espectaculares, mediante el fotomontaje.

En ellas se incluye como protagonista, a mi parecer tiene un gran sentido del humor, es original y un artista.






http://www.alltelleringet.com/





Brian Kosoff
Nace 1957 en Nueva York.


Fin de año 2010


jueves, 30 de diciembre de 2010

Velocidad de obturación

por : Darren Rowse

Velocidad de obturación

Tal vez una de las primeras cosas que pensar en su búsqueda para obtener imágenes nítidas es la velocidad de obturación que seleccione. Obviamente - la más rápida la velocidad de obturación de la cámara de menos movimiento de impacto tendrá y más te congelar cualquier movimiento en sus tiros. Como resultado se reduce la probabilidad de que dos de los principales tipos de desenfoque de una sola vez (el movimiento del sujeto y el movimiento de la cámara). Recuerde que la 'regla' de velocidades de obturación de mano:

Elija una velocidad de obturación con un denominador mayor que la longitud focal de la lente.

Por lo tanto:

  • si usted tiene un objetivo que es de 50 mm de longitud no disparar a cualquier velocidad menor que 1/60th de un segundo
  • si usted tiene una lente con un lanzamiento de distancia focal de 100 mm en 1/125th de un segundo o más rápido
  • si se dispara con una lente de 200 mm disparar a 1/250o de un segundo o más rápido

Tenga en cuenta que cuanto más rápido la velocidad de obturación, es más grande la apertura que usted necesita para hacer su apertura para compensar - esto significa que usted tiene una profundidad menor de campo .



miércoles, 29 de diciembre de 2010

Composición

Divina Composición con una relación de Fibonacci (La regla de los tercios de los esteroides)

Introduzca Relación de Fibonacci ...

También conocido como la Proporción Áurea, Phi, o Divina Proporción, esta ley se hizo famoso por Leonardo Fibonacci en torno a 1200 dC Se dio cuenta de que había una relación absoluta que aparece a menudo en la naturaleza, una especie de diseño que es universalmente eficaz en los seres vivos y agradable para el ojo humano. Por lo tanto, la "divina proporción" apodo.

Desde el Renacimiento, los artistas y arquitectos han diseñado su trabajo a la aproximación de esta relación de 1:1.618. Se encuentra en todo el Partenón, en las obras de arte famosas como la Mona Lisa y la Última Cena, y todavía se utiliza hoy. La divina proporción ha sido utilizado por compañías como Apple para el diseño de productos, se dice que han sido utilizados por Twitter para crear su página de perfil nuevo, y ha sido utilizado por grandes empresas en todo el mundo para diseñar logotipos. No es hablado en los círculos de la mayoría de la fotografía porque es un método un tanto avanzada de la composición y puede resultar confuso para mucha gente. Es mucho más fácil hablar sólo de la "regla de los tercios" porque es exacta, precisa y fácil de seguir.

Esta relación se puede utilizar de muchas maneras para componer una fotografía. Lightroom 3, incluso tiene una opción de relación de superposición de oro cuando se va a recortar en la imagen. De esta manera, se puede cubrir una cuadrícula de la proporción áurea para coincidir con las líneas o puntos de interés en la fotografía. En este punto, puede ser bastante confuso. Si es así, por favor, tómese unos momentos para ver cualquiera (o todos) de estos videos que tratan de explicar esta relación.

Video 1: Número de naturalezas: 1.618
Vídeo 2: Naturaleza by Numbers
Vídeo 3: Golden Ratio

Ok, A estas alturas ya debe saber que esto no es una teoría de la conspiración o la matemática borrosa. Este es un aspecto real de la composición que ha sido utilizado por artistas famosos históricos y arquitectos, y las compañías de Fortune 500. Cuando se aplica a la fotografía, esta relación puede producir composiciones estéticamente agradable que puede ser un imán para los sub-humano consciente. Cuando usted toma el punto dulce de la Ratio Fibonnaci y volver a crear cuatro veces en una rejilla, se obtiene lo que parece ser una regla de red de terceras partes. Sin embargo, se examina de cerca, verá que esta red no es una división exacta de la estructura en tres partes. En lugar de una cuadrícula de 3 piezas que va de 1 +1 = 1 marco, se obtiene una red que va 1 + 0,618 = 1 fotograma. Éstos son algunos ejemplos de una red de Phi coloca sobre algunas imágenes que he usado en el pasado ...

En el ejemplo anterior, puse el ojo un poco más dominante del caballo en una de las intersecciones Phi. Tenga en cuenta que si yo había puesto una regla de red de terceras partes sobre esta foto y alineado el ojo con eso, la cabeza sería el hacinamiento el lado izquierdo del marco. En esta foto, la cabeza no es el centro, no es el hacinamiento cada lado. Es justo, ¿estaría de acuerdo? Echemos un vistazo a otro ...

Esta es ligeramente diferente. Si usted es un purista REAL para obtener más información, te habrás dado cuenta que hay una ligera diferencia entre las líneas de intersección de la gráfica Phi, y el punto dulce de Phi sí mismo. En esta imagen, me aseguré de alinear el cabezal de mi tema dentro de la espiral y se coloca el ojo izquierdo, aproximadamente en el punto dulce. Ok, de pasar ...

En esta fotografía, desde Key West, que se alinearon el horizonte con la línea superior de la rejilla Phi. En mi opinión, cuando la línea hasta el horizonte con una regla de red de terceras partes, la separación es demasiado ... obvio. Creo que sería dejar un poco demasiado de lo que no es el tema de la imagen. En esta foto, el cielo y las nubes son el complemento perfecto para lo que estoy tratando de transmitir en la foto: La iglesia en la parte inferior derecha, y la famosa calle Duval de la izquierda. Pero con cualquier cielo más de lo que ya está presente en la foto, el espectador podría pensar que el cielo es realmente el tema. He aquí una más ...

En este ejemplo, he usado varias líneas en la parrilla de la phi de mi composición final. las puertas con las dos líneas verticales, así como la línea horizontal inferior. Esta prevista una cantidad perfecta de techo para dirigir la atención del espectador hacia la puerta.

Conclusión

Esperamos que este artículo ha arrojado algo de luz sobre un tema un tanto misterioso en el mundo de la fotografía. Proporción de Fibonacci es una poderosa herramienta para la composición de sus fotografías, y no debe ser desestimado por una pequeña diferencia de la regla de los tercios. Mientras que las redes de aspecto similar, con la phi a veces puede significar la diferencia entre una foto que acaba de clics, y uno que no acaba de sentir. Ciertamente no estoy diciendo que la regla de los tercios no tienen un lugar en la fotografía, pero Phi es un método muy superior y mucho más inteligente y comprobado históricamente para componer una escena.

Si desea comenzar a incorporar esta herramienta de gran alcance en la composición de sus fotografías, estás de suerte! He incluido una plantilla PNG tanto de la espiral de Fibonacci y la Red de Fibonacci. Basta con hacer clic este enlace de descarga para comenzar a utilizarlas. Estas plantillas son para uso en Photoshop. Sólo tiene que colocar en el archivo que está trabajando, entonces la escala que el tamaño correcto de la imagen.




miércoles, 22 de diciembre de 2010


El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo.
Enviar frase
Friedrich Nietzsche (1844-1900)

Feliz Navidad.